Le centre d’essais cliniques Biotrial, qui conduisait l’essai au cours duquel un volontaire est décédé en janvier au CHU de Rennes, s’est dit mercredi « objectivement content du rapport » rendu la veille par des experts nommés par les pouvoirs publics.

Selon ce groupe de spécialistes mis en place par l’Agence du médicament (ANSM), « l’hypothèse la plus vraisemblable retenue est celle d’une toxicité propre de la molécule » testée pour expliquer cet accident « inédit ».

« On est objectivement content du rapport qui montre que nous n’avons pas agi de façon contraire au protocole, établi par Bial (le fabricant portugais de la molécule) et approuvé par l’agence du médicament, ni à la réglementation », a affirmé à l’AFP François Peaucelle, directeur du centre d’essais cliniques.

Concernant certains éléments pointés par le rapport, comme l’âge ou les antécédents médicaux des volontaires participant aux tests, M. Peaucelle a estimé que Biotrial se situe « plutôt dans les standards internationaux des essais cliniques » et qu’il est préférable des faire des études sur des volontaires représentant « la population telle qu’elle est » dans la réalité.

A propos de « l’augmentation peu compréhensible des doses » également mise en avant par les experts, le responsable de Biotrial indique avoir proposé à Bial d’attendre, avant d’augmenter les doses, d’avoir les résultats des tests précédents.

« C’est le promoteur qui décide de la dose. Bial a décidé de ne pas attendre pour le passage des doses et l’agence du médicament l’a accepté comme cela », a souligné M. Peaucelle.

Reconnaissant, comme les experts, qu’il a pu y avoir « un effet d’accumulation » progressive de la molécule au niveau cérébral, il a déploré qu’il n’existe aujourd’hui « aucun référentiel international sur cette escalade de doses ».

« L’origine, c’est la molécule de Bial. Mais c’est le rôle de l’agence du médicament de dire si la molécule a un intérêt ou pas. Nous, nous sommes là pour exécuter le protocole », a-t-il conclu.

Selon Luis Portela, président non exécutif de Bial, qui avait commandité l’essai mis en oeuvre par Biotrial, le rapport d’experts « confirme que le protocole de l’essai a été bien conçu ».

Mais les conclusions de ce rapport ne sont « pas probantes », a estimé M. Portela, qui s’adressait aux médias en marge d’un colloque à Braga (nord du Portugal). « Evidemment que la molécule elle-même a un rapport avec ce qui s’est passé avec ces volontaires », a-t-il poursuivi. « Mais, jusqu’ici, rien n’explique pourquoi quatre d’entre eux sont rentrés à la maison et vont bien, et un autre en est mort. (?) Ce sont des accidents de parcours, nous regrettons beaucoup ce qui s’est passé mais, en tant qu’entreprise de recherche, nous devons être préparés pour ces choses qui peuvent arriver », a-t-il ajouté.

Six volontaires sains participant à l’essai de Phase 1 de la molécule (« BIA 10-2474 ») de Bial, principalement à visée antidouleur, avaient été hospitalisés en janvier et l’un d’eux était décédé. Quatre des survivants présentaient des lésions cérébrales.

20/04/2016 18:03:20 – Rennes (AFP) – © 2016 AFP

Rien ne va plus entre la CGT et François Hollande. Au congrès de Marseille, les militants ont critiqué avec véhémence le chef de l’État, à la « solde de la finance », évoquant une « rupture » avec le président de la République pour lequel le premier syndicat français avait appelé à voter en 2012. « Trahison » : sur la tribune du palais des Congrès de Marseille mais aussi dans les couloirs, le mot est répété à l’envi par les militants dès qu’on évoque le chef de l’État.

« Il est sur des régressions sociales permanentes en direction de ceux qui lui ont fait confiance. La CGT a appelé à voter pour le candidat Hollande et c’est d’autant plus dérangeant, car elle a ainsi contribué à son élection. Et maintenant, on est trahi », résume David Gistou, secrétaire général de l’union départementale de l’Aveyron, interrogé par l’Agence France-Presse. « Il y a eu le discours du Bourget (du candidat Hollande, NDLR), les gens y ont cru. On s’aperçoit que c’est encore pire que la politique libérale de Sarkozy. C’est d’autant plus douloureux que ça vient d’un gouvernement dit de gauche », relève de son côté Lina Desanti (Tarn-et-Garonne). « Le candidat ennemi de la finance se montre au service du Medef. »

Lois Macron, Rebsamen, sur la sécurisation de l’emploi, les cégétistes égrainent les réformes du quinquennat qui « ont impacté les droits des salariés ». Mais la loi travail cristallise leur « colère » : « c’est le bol qui a fait déborder le vase », estime David Gistou, une « arme de guerre offerte au patronat » (Amar Benjamin, éducation et recherche). « Il y a un mécontentement de l’ensemble des salariés sur la politique de Hollande, une rupture totale avec le PS. On ne l’a pas élu pour avoir la loi El Khomri », relève Jacques Bugon (La Réunion).

« On dit que la CFDT va passer devant »

La CGT réclame le retrait de ce texte, qui offrirait « un code de travail » dans chaque entreprise au détriment des salariés, selon elle. Ce texte est « une honte de la part d’un gouvernement qui se proclame du socialisme. C’est une nouvelle charge qui nous ramène vers le passé, remet en cause le droit du salarié de disposer d’un cadre juridique », a lancé en tribune Hidri Rim, une ex-Fralib. Lors de l’ouverture du congrès lundi, Philippe Martinez, secrétaire général de la CGT, a aussi eu la dent dure contre la politique de « Hollande et Valls ». « La finance, elle rigole, elle sabre le champagne et (Pierre) Gattaz (patron du Medef) se frotte les mains. Jamais les inégalités n’ont été aussi importantes en France, en Europe et dans le monde », a-t-il regretté.

Fait marquant, lors de l’ouverture, la délégation du PS a été copieusement huée et sifflée par des délégués. Le mécontentement n’est pas que social. « Je comptais beaucoup sur le vote des étrangers, c’est dégueulasse de nous avoir fait miroiter ça », relève Laib Delila (Toulouse). Autre rupture, les promesses environnementales faites lors de la COP 21 à Paris. La CGT a annoncé mercredi qu’elle boycotterait la conférence sociale environnementale organisée par François Hollande lundi et mardi prochains, qu’elle a qualifiée d’« opération d’affichage et communication » d’un gouvernement « au plus mal ».

La confédération avait aussi boycotté les deux dernières conférences sociales organisées par le président, en 2014 et 2015. « Les conférences sociales, on en a eu plusieurs et à chaque fois, on en sort avec des reculs pour le monde salarié », commente Dominique Launay, responsable CGT (transport). Au PS, on analyse ce ton « radical » par les difficultés de la confédération dans son leadership : « On dit que la CFDT va passer devant », a commenté mardi sur i>Télé le premier secrétaire du Parti socialiste Jean-Christophe Cambadélis, dénonçant en outre « une gauchisation » de la confédération. « Ce qu’ils sont en train de faire peut leur permettre peut-être de conserver des bastions », de son côté indiqué à l’Agence France-Presse un haut responsable gouvernemental.

En 2012, Blanche-Neige et le Chasseur avait fait le plein de spectateurs. L’adaptation du célèbre conte des frères Grimm, bondée d’effets spéciaux et portée par son casting quatre étoiles (Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth…), a permis aux studios Universal d’engranger 396 millions de dollars au box-office mondial (pour un budget initial de 170 millions).

Quatre ans plus tard, Hollywood sort Le Chasseur et la reine des glaces. Dans ce préquel, on s’éloigne du conte original pour se concentrer sur le personnage du chasseur, à qui l’on ordonne de se battre et de ne jamais tomber amoureux. Il obéit à la première directive. Pas à l’autre, puisqu’il tombera dans les bras de Jessica Chastain. Entre-temps, il part en quête du miroir maléfique de la reine Ravenna. Romance, combats et effets spéciaux sont les clés d’un long-métrage dont on saisit bien les enjeux marketing. Nous avons au moins cinq raisons pour vous conseiller de ne pas (re)croiser la route du chasseur et de la méchante souveraine.

• Un film maudit

En 2012, Blanche-Neige et le Chasseur a certes remporté un succès au box-office, mais l’image de ce film a été aussi perturbée par les amourettes de Kristen Stewart, qui incarnait Blanche-Neige, et du réalisateur Rupert Sanders. Une histoire qui a entraîné la séparation de la star avec avec Robert Pattinson. Aussi les studios Universal ont-ils préféré évincer l’actrice principale du premier volet en supprimant son personnage du scénario.

• Une histoire fabriquée de toutes pièces

Sans Blanche-Neige, difficile de trouver des points communs entre Le Chasseur et la reine des glaces et le conte des frères Grimm, si ce n’est la méchante belle-mère toujours interprétée par Charlize Theron et le chasseur Chris Hemsworth. Les scénaristes proposent une variation sur le même thème. Suffisant pour attirer les spectateurs dans les salles?

• Une cible ratée

Les amoureux de l’univers des frères Grimm seront déçus. Dans ce film écartelé entre romance, violence et humour, Hollywood semble avoir perdu sa cible de vue. Est-ce un long-métrage pour adolescents ou pour adultes?

• Haut les nains!

Dans le conte original des frères Grimm, sept nains recueillent Blanche-Neige dans leur foyer. À défaut de l’héroïne, on les retrouve dans le Chasseur et la reine des glaces, chargés de jouer les bouffons pour épater la galerie et ajouter quelques touches comiques à un ensemble bien trop raide.

• Un réalisateur français pied et poing liés à Hollywood

L’idée que le film soit réalisé par un cinéaste français nous réjouissait. Mais Cédric Nicolas-Troyan, qui signe avec Le Chasseur et la reine des glaces son premier long-métrage à 47 ans fabrique un film de studio impersonnel. Seuls les effets spéciaux sont assez remarquables comme dans Blanche-Neige et le Chasseur où il en vait aussi pris la charge. Trop peu malgré tout pour sauver ce film du naufrage.

«La première fois que j’ai rencontré Alan sur le tournage de Harry Potter(…) j’ai eu très peur. Il m’a paru vraiment très intimidant», raconte Daniel Radcliffe. Actuellement en promotion aux côtés de Mark Ruffalo et Jesse Eisenberg pour son rôle de jeune prodige dans Insaisissables 2, l’acteur s’est rappelé sa première rencontre avec le regretté Alan Rickman, disparu le 14 janvier dernier. Un premier contact quelque peu «effrayant»…

Le sorcier le plus célèbre de tous les temps n’a peur de personne. Pas même de «Celui dont on ne doit pas prononcer le nom». Ou presque… Au micro de Yahoo Movies, Daniel Radcliffe a avoué avoir longtemps eu peur de Severus Rogue. «Il m’effrayait beaucoup quand j’étais enfant», a confié l’acteur de 26 ans.

Plein d’autodérision

Très impressionné par l’inquiétant professeur de potions (qui n’a jamais manqué une occasion de le sermonner dans la saga), le comédien se souvient surtout des intonations glaçantes d’Alan Rickman. «Il avait une grosse voix, vraiment très intimidante», se rappelle le héros de J.K. Rowling.

Un malaise heureusement très vite corrigé avec l’âge puisque comme l’explique l’acteur: «Alan Rickman n’était pas effrayant dans la réalité. C’était quelqu’un de vraiment très drôle, plein d’autodérision, fragile, et fort de qualités insoupçonnées.»

Trois mois après la disparition d’Alan Rickman, Daniel Radcliffe est toujours aussi ému lorsqu’il est question de parler de celui qui lui a tout appris du métier. Lors de la première de son film Swiss Army Man en janvier dernier, il n’avait d’ailleurs pas manqué de rappeler combien son mentor, Alan Rickman était un homme incroyable. «Il était une véritable source d’inspiration pour les jeunes acteurs (…) Il était très à l’écoute et vraiment bon conseiller (…) Il était vraiment extraordinaire.»

Le choix de « l’Obs »

♥♥♥ « Le Bois dont les rêves sont faits », par Claire Simon. Documentaire français (2h26).

On croit rêver. C’est l’été à Paris, et on fait les foins ! La faucheuse et la botteleuse, attelées à un tracteur, ­dessinent de longues lignes dorées et donnent l’illusion de la campagne dans un champ au bout duquel se dressent les tours de la capitale. On est là, et on est ailleurs. Preuve que le bois de Vincennes, étendu sur près de 1.000 hectares, est une principauté des songes et des illusions. Gilles Deleuze en fut le roi-philosophe dans l’université expérimentale d’après-68 qui fut rasée en 1980. Filmée aujourd’hui par Claire Simon, la cinéaste Emilie Deleuze cherche, entre les arbres, sous un tapis de feuilles, des preuves de cette utopie, des traces de son père qui professait qu’il ne faut pas professer et s’interdisait, sous les futaies, tout cours magistral.

Dans ce passionnant et surprenant documentaire dédié au penseur de « l’Anti-Œdipe », Claire Simon explore chaque recoin du « Bois dont les rêves sont faits » et y débusque des personnages qu’on croirait sortis des contes et légendes. Un fils de GI entretient chaque jour sa forme en soulevant des troncs ; un peintre abstrait plante son chevalet dans l’obscurité et dessine ce qu’il ne voit pas ; un anachorète, pour s’oublier, dort toute la journée dans sa cabane de fortune ; deux jeunes pêcheurs relâchent à l’aube les énormes carpes qu’ils ont attrapées ; un éleveur de centaines de pigeons connaît, par son numéro, chacun d’entre eux ; des Cambodgiens célèbrent le Nouvel An et des Guinéens, leur forêt natale ; des prostituées s’inventent des chambres enherbées et des mecs s’enfoncent dans les fourrés ; des voyeurs côtoient les dragueurs, des batraciens copulent, des cyclistes pédalent, des enfants jouent au rugby…

A mi-chemin entre « Into the Wild », « l’Inconnu du lac » et « The Revenant », le documentaire de Claire Simon s’apparente peu à peu à une fiction où la ville est à la campagne et où Deleuze semble encore vivant.

La cinéaste des « Bureaux de Dieu » et de « Gare du Nord », qui a grandi en pleine nature, a toujours aimé abolir les frontières entre la réalité et l’imaginaire. Et elle a toujours su faire témoigner des inconnus avec la même rigueur, la même exigence que si elle faisait jouer des acteurs. Cette méthode singulière, qui emprunte à la fois au roman et à l’ethnologie, trouve son accomplissement dans ce bois de Vincennes, où se mélangent les couleurs de peau, les milieux sociaux, les religions, les générations, les sexualités, les fantasmes, les douleurs et les bonheurs. Glissant sur son vélo d’une saison l’autre et à pied d’un sous-bois à une clairière, Claire Simon devient elle-même un personnage de son propre film. Elle rejoint le peuple de la forêt, la tribu des Vincennois, la horde des nouveaux sauvages. Suivez-la, vous ne le regretterez pas. Jérôme Garcin

Les autres films

♥♥♥♥ « Les Ardennes », par Robin Pront. Drame belge, avec Jeroen Perceval, Kevin Janssens, Veerle Baetens (1h33).

Bon sang, quel film ! Un polar noirissime, situé au cœur des Ardennes, où les nuits sont plus glauques, les rues plus sinistres, la boue des routes plus épaisse, la violence des sentiments plus dangereuse. Au cœur de cette zone de mort, deux frères. Après une jeunesse de délinquance, l’un décide de se ranger ; l’autre, sortant de prison, a la rage. Jetés dans un monde qu’ils ne comprennent pas, ils s’affrontent autour d’une femme. On est dans ces bas-fonds où la drogue, l’alcool et la misère se combinent. Ce premier film de Robin Pront, 29 ans, est tiré d’une pièce de Jeroen Perceval, qui tient le rôle principal. L’auteur y aborde les thèmes de la fatalité et de la loyauté, à travers des personnages ravagés, dealers étiques, travelos assassins, voyous paumés. Un mot résume ce voyage au bout de la nuit : puissance. On en sort secoué. François Forestier

♥♥ « Fritz Bauer, un héros allemand », par Lars Kraume. Drame historique allemand, avec Burghart Klaussner, Ronald Zehrfeld, Lilith Stangenberg (1h45).

Fritz Bauer, personnage oublié de l’histoire allemande, méritait d’être remis en lumière. Procureur de la RFA, il a passé toutes ses années d’après-guerre à traquer les ordures nazies. C’est grâce à ses efforts qu’Eichmann a été traduit en justice et pendu. Mort en 1968, à 64 ans, dans des circonstances louches, il a dérangé les Israéliens, qui ne voulaient plus entendre parler de l’Holocauste ; les Allemands, qui ne voulaient entendre parler de rien ; les historiens, qui désiraient travailler en paix. Le film montre Fritz Bauer dans ses activités quotidiennes. Il est rageur, antipathique, tenace. Mais l’intrigue se déplace en partie sur un personnage d’assistant gay (qui n’a pas existé), et se termine sur la chute de celui-ci, pour délit d’homosexualité : du coup, le cœur du drame se déséquilibre – sans nécessité. Sur le même sujet de la justice d’après-guerre, un film comme « le Labyrinthe du silence » (2014) avait plus de force.

« Le Labyrinthe du silence » : l’Allemagne face à son passé

Reste que la mise en lumière de ce héros allemand est bienvenue dans une Europe de nouveau hantée par ses vieux démons. F.F.

♥♥ « Desierto », par Jonás Cuarón. Thriller mexicain, avec Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan, Alondra Hidalgo (1h34).

Dans le désert de Sonora, passé la frontière avec les Etats-Unis, un groupe de migrants est pris en chasse par un redneck avec un fusil à lunette. Un par un, les clandestins tombent… Jonás Cuarón (le fils d’Alfonso, le réalisateur de « Gravity ») observe quatre personnages : un homme, une femme, un tueur et le désert. Structure classique (danger, fuite, confrontation), situation connue (les assassinats d’immigrants), références habituelles (« Duel » de Spielberg, « Runaway Train » de Konchalovsky), c’est du cinéma dans le moule, bien réalisé, efficace. Il manque peut-être une once de lyrisme sur le désert, mais, pour un premier film, le drame touche juste. D’autant que le sujet des migrants, aujourd’hui, est brûlant… Dans le rôle du salaud, Jeffrey Dean Morgan (habitué de la série « Grey’s Anatomy ») est une révélation : plus haïssable, on ne fait pas. F. F.

♥♥ « Paulina », par Santiago Mitre. Drame argentin, avec Dolores Fonzi, Oscar Martinez, Esteban Lamothe (1h43).

Tout commence par un long dialogue entre la belle Paulina (Dolores Fonzi, admirable) et son père, grand magistrat, qui ne comprend pas le choix de sa fille d’abandonner une carrière d’avocate pour partir enseigner dans une campagne défavorisée. Sur place, Paulina découvre une réalité plus coriace qu’elle ne l’imaginait et une violence dont elle se retrouve la victime. Difficile d’en dire davantage sans déflorer le deuxième film du cinéaste argentin d’ »El Estudiante » et les questions ambiguës qu’il charrie sur les rapports de classe et la justice sociale. Voir Paulina sacrifier ses droits jusqu’à l’absurde pour sauver ses bourreaux fait d’elle une sainte d’un genre nouveau, sans religion autre que ses convictions politiques, mue par un rejet de ses origines bourgeoises qui frise le masochisme. Une super-héroïne du progressisme qui, à défaut d’être toujours convaincante, passionne. Nicolas Schaller

♥ « Marie et les naufragés », par Sébastien Betbeder. Comédie française, avec Pierre Rochefort, Vimala Pons, Eric Cantona, André Wilms (1h44).

Marie est fort jolie, mais elle est aussi dangereuse. Bien que mis en garde par Antoine (Eric Cantona), son ex, romancier un peu en panne, Siméon (Pierre Rochefort) se déclare séduit. Il est prêt à tout pour gagner le cœur de la belle (Vimala Pons), lui qui, depuis sa dernière rupture amoureuse, partage un appartement avec Oscar, musicien somnambule. Autour de ce quatuor, rejoint sur le tard par un sympathique fêlé joué par André Wilms, Sébastien Betbeder a bricolé un vague scénario et s’en est remis à la fantaisie et au charme de ses interprètes. Saupoudrant les scènes de traits d’humour parfois bienvenus mais jamais suffisants, nappant le tout de quelques notes de musiquette, le jeune réalisateur semble exprimer une confiance en ses propres moyens qui le conduit à se satisfaire de peu. Dans les entrelacs de l’intrigue et sous une désinvolture qui n’atteint pas l’élégance à laquelle elle prétend se lit le leitmotiv de trop de productions françaises : « Ça ira bien comme ça. » Eh bien, non, justement, ça ne va pas. Pascal Mérigeau

« Le Livre de la jungle », par Jon Favreau. Film d’aventures américain, avec Neel Sethi (1h46).

Après « Cendrillon » l’an dernier, « le Livre de la jungle », autre classique Disney, fait l’objet d’un remake en prises de vues réelles. Un réalisme à relativiser, puisque tout est aussi artificiel qu’un cartoon. Hormis le jeune acteur-sosie Neel Sethi, affublé d’une coiffure et d’un slip rouge identiques à ceux du Mowgli animé des années 1960, la moindre séquence est surchargée d’effets numériques (animaux qui parlent, forêt qui brûle, etc.). Le kitsch étouffe la truculence et la légèreté du film originel qu’il tente désespérément de reproduire. Sommet d’embarras : l’instant jazzy de la chanson de l’ours Baloo prend ici la tournure d’un fado sous Temesta. Guillaume Loison

C’est raté

« Hardcore Henry », par Ilya Naishuller. film d’action russo-américain, Avec Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett (1h34).

Entièrement tourné à la GoPro et en caméra subjective, « Hardcore Henry » adopte le point de vue (le mot est fort) d’un tueur bionique lancé dans la jungle moscovite qui, de zones industrielles en bouges à putes, décime des hordes de méchants Russes et de bimbos siliconées avec une violence qui n’a d’égale que son inconséquence. Le héros est immortel, la réserve de munitions, infinie. Ça canarde, charcle, trépane durant une heure trente. « Hardcore Henry » n’est pas un film, c’est un long-métrage de jeu vidéo. Un shoot’em up boosté à la bande-son techno-hard rock sauf qu’on a beau chercher le joy­stick, il n’y en a pas. D’où l’inintérêt total de la chose, d’une vulgarité crasse, abrutissante au possible et garantie sans cinéma. On a passé l’âge de ces conneries. N. S.

« Par amour », par Giuseppe M. Gaudino. Drame italien, avec Valeria Golino, Massimiliano Gallo, Adriano Giannini (1h49).

Si Anna, Napolitaine mère de trois enfants, n’était interprétée par Valeria Golino, on se demanderait pourquoi Michele, vedette d’une série télé de troisième zone, s’intéresse d’aussi près à elle. Il drague éhontément celle qui est chargée des cartons sur lesquels ses répliques sont inscrites. Anna, elle, ne voit pas grand-chose. Elle ignore notamment les activités de son insupportable mari, usurier dont les trafics acculent leurs voisins à la misère (ce qu’elle ne remarque pas davantage). Le monde d’Anna est en noir et blanc, sauf quand l’émotion la submerge ou quand ses souvenirs d’enfance remontent à la surface. Il y a alors des couleurs partout, et aussi des chansons qui sont épouvantables. Voilà ce que le réalisateur, venu du documentaire, a trouvé pour « faire cinéma ». Il aurait été préférable qu’il s’en passât. Le film révèle sur le tard le motif de l’intérêt manifesté par l’acteur pour Anna. Mais on n’y croit pas plus qu’à tout ce qui a précédé. C’est pour ce rôle que Valeria Golino a reçu le prix d’interprétation à la dernière Mostra, preuve qu’une actrice peut être remarquée dans un film qui ne présente rien de remarquable. P. M.